JOANA CHOUMALI > RÊVERIES

Certains artistes aiment explorer les frontières de leur art. En expérimentant de nouveaux procédés, ou bien en s’imposant des contraintes techniques. En ce sens, les deux séries de Joana Choumali, présentées cette année, sont de véritables expériences, qui mettent en lumière une culture et une géographie, et offrent un résultat inédit, émouvant, un voyage au cœur de l’enfance, à mi-chemin entre Le Petit Prince et un conte onirique.

Dans la première, Ça va aller, l’artiste ivoirienne dont le travail a été consacré par plusieurs expositions (notamment à Paris Photo mais également au musée du Quai Branly - Jacques Chirac) a voulu n’utiliser, qu’un smartphone, pour documenter l’atmosphère maussade et mélancolique qui a envahi sa ville natale, après l’attaque terroriste dans la station balnéaire de Bassam, en 2016. Pourquoi ? La raison est surtout pratique : pour pouvoir photographier les gens endeuillés plus discrètement, avec plus de pudeur et de manière moins invasive qu’avec un appareil photo classique. Dans un pays où les troubles psychologiques et les traumatismes psychiques ne sont que très peu reconnus et encore moins adressés, les conversations difficiles sont rapidement écourtées par un « ça va aller ». Il en ressort des impressions aux couleurs pastels qui sont autant d’images d’espérance. Une manière de conjurer la violence du monde.

Dans la seconde série, Alba’hian (« première lueur du jour » en langue agni), Joana Choumali a transformé sa préparation physique matinale pour un trekking, en des sessions de création artistique. Tous les jours, alors qu’elle se lève pour aller marcher, elle prend des photos de son environnement qui se réveille peu à peu entre 5 et 7 heures du matin. Des images sur lesquelles elle superpose un alliage de collage, de broderie, de matelassage et de photomontage ; des fresques composées dans le langage brouillé de ces rêves qui nous habitent encore quelques heures après notre réveil.

Des créations empreintes d’émerveillements, de désirs, de joies et de peines, au carrefour du réel et de l’imaginaire.

Sélection

​

Commentaire ♥♥♥♥♥

BETH MOON > L'IMMORTALITÉ DES ARBRES

Pour qu’un arbre puisse capter l’intérêt de Beth Moon, il faut qu’il remplisse l’un de ces trois critères : une taille démesurée, son vieil âge ou bien une histoire remarquable. Pour trouver les candidats dignes de passer devant son objectif, cette photographe américaine, célébrée par la critique et exposée plus de 70 fois à travers le monde, dévore tous les livres d’histoire, tous les ouvrages de botanique et tous les articles de journaux qu’elle peut trouver. Sans oublier d’interroger tous les voyageurs qu’elle rencontre, pour dénicher la perle rare et oubliée.

Un projet qui au fil des années l’a amenée à sillonner la planète pour aller à la rencontre de ces géants de bois qui la fascinent tant : États-Unis, Europe, Asie, Moyen-Orient, Afrique… Mais Beth Moon ne s’intéresse pas aux célébrités sylvestres. La plupart des arbres dont elle tire le portrait sont loin de tout, et ne sont signalés par aucun panneau, aucune indication. Ils ont survécu justement à cause de leur isolement, ou grâce à la présence d’une aire protégée ou d’un parc naturel. Certains sont des spécimens uniques et remarquables.

C’est le cas du Dragonnier de Socotra, endémique d’une petite île d’un archipel du Yémen, aussi appelé « arbre au sang » du dragon en raison de la couleur de sa résine utilisée dans certaines médecines traditionnelles. Ou encore les pins de Bristlecone, en Californie, dont certains ont poussé il y a plus de 4 000 ans.

Devant ces silhouettes qu’on imagine déjà présentes lors des premiers matins du monde, la photographe révèle leur quasi-immortalité. Et à travers cela nous fait prendre conscience du lien primordial qui existe entre notre planète et ces arbres millénaires.

Sélection

​

Commentaire ♥♥♥♥♥

LORRAINE TURCI > UNE VIE DE CHALUT

D’un côté, il y a la mer filant vers l’horizon infini, l’air pur emplissant les poumons et cette extraordinaire sensation d’immortalité et d’extrême vulnérabilité lorsque des vagues gonflées d’écume soulèvent l’embarcation comme une feuille morte. De l’autre, il y a le manque de sommeil, la perte de repère, une cadence de travail infernale, un quotidien dans un environnement hostile et imprévisible… Sans oublier le mal de mer qui frappe même les plus jeunes pour qui le fait d’être accablé par cet épuisant déséquilibre de l’oreille interne par rapport au champ de vision est une épreuve de plus.

Un revers de médaille qui fait que, depuis des années, l’activité de marin-pêcheur caracole en tête des métiers les plus dangereux. Et que ce métier magique, et synonyme d’aventure pour beaucoup, a de plus en plus de mal à éveiller des vocations chez les jeunes générations.

Pour témoigner de cette vie de chalut, Lorraine Turci a embarqué sur deux navires : le Dolmen, un chalutier flambant neuf, et le Men Gwen, vieux de 35 ans, tous les deux mouillant à Keroman, port de pêche de Lorient. Jeune photographe française choisie pour honorer cette nouvelle commande du département du Morbihan, lauréate également de l’une des bourses décernées par la Bibliothèque nationale de France, Lorraine Turci démontre un grand sens de la composition et un souci du détail inhérent à l’exercice de la photographie documentaire.

En accompagnant au plus près ces marins, jusqu’à presque faire partie de l’équipage, elle a réalisé des images si proches de son sujet qu’on jurerait sentir l’odeur des embruns, du gazole, de la rouille, du poisson et des fumées de cigarette. Ce travail est celui de survivances. D’un savoir-faire, d’un patrimoine même. C’est le récit simple mais grandiose de ceux qui vivent en mer.

Sélection