CIRCULATION(S)
HALLE AUBERVILLIERS
HÉLÈNE BELLENGER, FRANCE > RIGHT COLOR [LA COULEUR JUSTE]
La technologie de l’image des années 1920 -1950 était pourvue d’un spectre colorimétrique monochrome et peu nuancé. Pour mettre en évidence les contrastes et l’expressivité des visages, le maquillage était accentué jusqu’au grotesque. Bleu roi sur paupières et lèvres, pointe de jaune souffre sur le nez, pommettes poudrées de vert, Max Factor est célèbre pour l’invention d’un maquillage facial adapté à la technologie de l’époque et capable de faire ressortir les traits sur écrans. En collectant les articles traitant du maquillage pour la télévision et le cinéma dans les revues Cinémonde des années 1920-1940, j’ai ramené à la surface les maquillages invisibles aux écrans de l’époque. Les portraits que nous observons semblent ainsi clownesques et dérangeants, et nous interrogent sur les ressorts de construction de l’imagerie de la beauté.
Sélection
Right Color [La couleur juste] Toulouse, France - 2018
Right Color [La couleur juste] Toulouse, France - 2018
Right Color [La couleur juste] Toulouse, France - 2018
Right Color [La couleur juste] Toulouse, France - 2018
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PHILIPPE BRAQUENIER, BELGIQUE > PALIMPSEST
La rapidité des avancées technologiques met en péril la sauvegarde de pan(s) entier(s) de connaissances. En cause, la faible durée de vie des formats numériques et des dispositifs utilisés pour stocker l‘information. Si des méthodes durables de sauvegarde ne sont pas envisagées de manière urgente, un Moyen-âge numérique ne semble plus être l’unique apanage d’un scénario dystopique. Palimpsest est un projet qui témoigne des infrastructures contemporaines de stockage d'informations et fait référence aux héritages du savoir humain. Car si les sociétés humaines sont fondées sur l’accumulation de savoir à travers les âges, alors la transmission d’information sur le long-terme devrait être la pierre angulaire d’une civilisation durable. Le travail de Philippe Braquenier nous présente une nouvelle ère, le tout numérique, le monde de la data, le pays des Snowden et Assange.
Sélection
Palimpsest Belgique - 2018
Palimpsest Belgique - 2018
Palimpsest Belgique - 2018
Palimpsest Belgique - 2018
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UMBERTO COA, ITALIE > NON DITE CHE SIAMO POCHI [NE DÎTES PAS QUE NOUS SOMMES PEU]
Le point de départ de Non dite che siamo pochi, est une rencontre : celle de MB et du photographe. C'est au cours d'un job d’été dans la campagne près de Lyon qu'Umberto Coa a rencontré MB. MB est anarchiste, d’origine italienne. Pendant une décennie entière, à partir du milieu des années 1990, il a produit et collecté une quantité incroyable de matériel – images, objets, journaux et documents – preuve de ses voyages, batailles et actions dans diverses parties de l’Europe. Quelques mois après cette rencontre, Umberto Coa récupère une partie de ces archives et les organise, à partir du peu d’informations qu’elles fournissent et des histoires racontées par MB. C’est pourquoi "Non dite che siamo pochi" ne peut être considéré ni comme un témoignage, ni comme une reconstitution exacte d’événements. Au mieux il s’agit simplement d’une histoire.
Sélection
Non dite che siamo pochi [Ne dîtes pas que nous sommes peu] Italie - 1990-2000
Non dite che siamo pochi [Ne dîtes pas que nous sommes peu] Italie - 1990-2000
Non dite che siamo pochi [Ne dîtes pas que nous sommes peu] Italie - 1990-2000
Non dite che siamo pochi [Ne dîtes pas que nous sommes peu] Italie - 1990-2000
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IVAN DA SILVA, PORTUGAL > #NEXLUK
Le projet #nextluk illustre les mutations identitaires actuelles. En reproduisant des photos de profil Facebook à travers des cyanotypes manipulés, Ivan Da Silva s’interroge sur les modes de représentations actuels, la conscience que les individus ont d’eux-mêmes, la manière dont le langage populaire s’élabore et la place des réseaux sociaux. Si les humains sont majoritairement sédentaires, les réseaux sociaux en ont fait des êtres numériquement nomades, et conduisent à une représentation éphémère. Ces photos de profil sont un outil privilégié pour établir un profil social, et mettent en avant une réalité personnelle, propre à l’individu.
Sélection
#nextluk Portugal - 2018
#nextluk Portugal - 2018
#nextluk Portugal - 2018
#nextluk Portugal - 2018
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MATHIEU FARCY, FRANCE > CHERS À CANONS
Chers à canons est la première partie d’une recherche documentaire autour du visage et de l’identité, un projet au long cours intitulé Méduse. A partir de ces portraits de gueules cassées trouvés dans les archives du Musée du Service de Santé du Val de Grâce à Paris, Mathieu Farcy répare à sa manière les visages défigurés de survivants de la première guerre mondiale, aux séquelles physiques graves. Cette introduction à "Méduse" donne le diapason de sa démarche : faire ressentir la défiguration tout en protégeant les personnes atteintes. La suite du travail présentera des collaborations avec des patient.e.s défiguré.e.s. Des "co-créations" qui portent le désir d’établir un espace d’expression et d’élaboration de vécus intimes. Mathieu Farcy propose aux participant.e.s d’utiliser les arts visuels pour décharger, mettre à distance et partager leurs émotions.
Sélection
Chers à canons France
Chers à canons France
Chers à canons France
Chers à canons France
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MAKSIM FINOGEEV, UKRAINE > SNAPKINS
Dans le but de trouver de nouveaux contacts dans le monde du mannequinat, de jeunes garçons montrent leurs "snaps" (images prises de différents angles, en sous-vêtements, sans retouche) au groupe " Typical Man’s Modeling" du réseau social russe VK. La communauté de ce réseau commence alors à juger leurs critères physiques dans ce qui devient invariablement un procès dont le résultat est pour la majorité négatif : Pas de carrière dans le mannequinat ! Dans "Snapkins", Maksim Finogeev décide de montrer ceux qui n’ont même pas passé le casting public et qui deviennent les exclus de ce système de valeurs fondé sur l’apparence. Les snaps de ces garçons sont imprimés sur des serviettes en papier, combinant ainsi leurs corps à un produit jetable. Se jouent ici l’absurdité de la société de consommation, les vulnérabilités de chacun et le désir étrange de faire partie du monde des beaux, riches et célèbres.
Sélection
Snapkins 2018
Snapkins Petya 191 cm 2018
Snapkins Sergueï 184 cm 2018
Snapkins 2018
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PRUNE PHI, FRANCE > LONG DISTANCE CALL [APPEL LONGUE DISTANCE]
Partie aux États-Unis à la rencontre de sa famille vietnamienne désunie par la guerre, Prune Phi a résidé dans une communauté autant attachée à ses traditions qu’à l’American way of life. Long distance call témoigne des difficultés de l’exil et de la transmission de son traumatisme d’une génération à l’autre. Expérience personnelle, au croisement de deux cultures, Prune Phi tente de déconstruire les codes. Dans ses installations en perpétuel mouvement, elle agrège dessins et fragments de récits récoltés auprès de sa famille et de la jeune génération vietnamo-américaine, qu’elle relie à des photographies personnelles et des images collectées provenant de magazines. Elle remet en place les pièces de sa propre histoire pour créer et réinventer un récit commun.
Sélection
Long Distance Call [Appel longue distance] 2018
Long Distance Call [Appel longue distance] 2018
Long Distance Call [Appel longue distance] 2018
Long Distance Call [Appel longue distance] 2018
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